或许是一种命运的安排，作为美术院校科班出身、师从山水画大家关山月的杨幸郎，从10岁起就与绘画结缘，至今已40多年了。绘画成为了他人生的支撑，绘画已融入了他的生命。
杨幸郎1959年1月出生于闽南一个农村家庭，从小就饱得闽南山川浸润熏染，上小学时即开始对绘画产生了兴趣，后经正规学校深造及名家大师指点，潜心临摹和钻研中国历代山水画作，精研传统而不拘泥前人，博采众长而不迷失自我，在兼收并蓄中逐渐形成了自己厚重浩渺、雄浑飘逸的艺术风格。
杨幸郎的重彩山水画别具一格，着色鲜明粗细得当，笔法细腻收放有度，既注意整体布局的把握，又关照局部画面的精微刻划，从而达到了远观气势、近看笔墨的意境。特别是在用墨上，杨幸郎讲究各种色彩的合理构成及相互平衡，虚与实，远与近，浓与淡，明与暗，简约组合，天水无界，其笔触展示的浑厚凝重的多层次重叠积染，恰到好处地烘托出了大自然的恬静与灵动。
在杨幸郎看来，决定中国山水画之美的不仅仅是技巧，最关键的还是气韵，是灵魂。气韵是中国艺术的内核，是生命之本。一个艺术家如果没有几十年的文化积淀，没有生活的积累，没有自然的灵气，是很难悟到精气神那个层面的。杨幸郎的重彩山水画之所以能拨动人们灵魂深处的琴弦，就在于其作品所追求的对于中国传统审美理念的升华。
多年来，杨幸郎对传统的理解超越了对形式的沿袭，他对浓墨的使用开拓了用墨的新方法。更难能可贵的，是他始终保持着一种积极向上的进取精神，他的足迹遍及全国大江南北，创作和展出的作品数以千计，并多次在全国各种美展中获奖，数百件作品被中南海、人民大会堂、军委八一大楼、军事博物馆、京西宾馆和国内外收藏家收藏。人民日报、解放军报、中央电视台、北京电视台等几十家报刊传媒先后介绍过他的艺术成就。2012年和2013年，他又两次应邀赴纽约联合国总部举办书画联展。
从“谁家少年是风流”的唐伯虎，到“吞吐八荒揽古今”的张大千，作为中国绘画传承的接力人，杨幸郎无疑是成功者之一。
